오랜만에 그림
한지 위에 동양화 물감으로 채색한 그림이예요. 원래 서양화를 전공하지만 동양화 수업도 같이 듣거든요. 원래 학기 중에 작업하던 그림인데 미처 완성을 못했던지라 방학 중에 틈틈이 좀 더 그렸어요. 예전에 주로 그렸던 화사한 그림하고는 좀 다르게 이번에는 어두운 골목길이 있는 그림인데....이렇게 가라앉은 분위기의 그림을 그리는 것도 즐거웠어요.
음....저번에 듀게에 올렸던 그림들(염소 그림이랑 도시 풍경 그림)을 어떤 행사에 출품했었지만 탈락하고 말았어요;;. 행사에 참여하게 되면 그림을 판매할 기회가 주어지기에 기대하고 있었는데 좀 실망이었죠ㅠㅠ. 그 때문에 한동안 의기소침해 있다가 이제 마음을 다잡고 새로운 그림들을 그려보고 있어요. 앞으로 한동안은 위의 그림처럼 채도가 낮고 어두운 분위기의 그림을 그려볼까 합니다.
웬만해선 그림 같은 거 보고 그냥 그렇네 하는데 이건 되게 좋네요. 배경은 일상적인데 스타일이 이질적이라 그런 걸까요?
감사합니다. 일상적인 골목길 풍경과 판타지적인 요소를 결합했는데, 이질적이면서도 묘하게 조화를 이루는 분위기를 의도하고 그렸어요.
풍선하고 우편함, 달때문인지 완벽하게 어두운 분위기라기 보단 희망이 느껴지는걸요. 종이랑 물감하고 관계가 있는지 모르겠지만 좀 따스한 느낌도 들고요.
감상 즐겁게 했습니다.
음...교수님들께서 그림을 보고 평가하신 내용이 토끼님의 느낌이 비슷하네요.
한국화에는 고유의 따뜻한 느낌이 있는 것 같아요. 한지에 물감이 배어드는 느낌 자체가 서양화하고는 많이 다르더라고요.
그럼 실제 작품의 한지 표면을 보면 또 느낌이 다를 수도 있겠네요. 호오. *_*
저도 토끼님의 감상과 비슷해요. 어렸을 때 흔히 보던 골목의 인상이라 더 좋게 느끼는지도요.
채도는 낮지만 풍선의 인상이 전체적인 분위기를 더 장악하고 있는 느낌입니다.
풍선이 이 그림의 주인공 맞아요^^. 만약 풍선이 없었으면 그림이 많이 허전했겠죠.
여태까지는 그림 안의 공간을 동화적으로 그려왔었는데요, 위의 그림도 그렇고 앞으로는 일상적인 공간을 주로 표현해보려고 해요.
아이와 어른이 유령같이 허옇게 나와서 저는 어쩐지 슬퍼요. ㅠㅠ (그래서인지 풍선의 알록달록한 색상까지 괜히 슬프고요.) 낭랑님이 전에 그리신 그림들도 잘 봤어요. 눈이 요렇게 돼서요. O.O
맞아요. 어딘지 슬픈 분위기를 내려고 일부러 하얗고 모호한 형체로 그렸어요. 예전 그림도 보셨다니 반갑습니다:-)
전 나중에라도 어느 정도 돈이 있다면
알려지지 않은 신인, 젊은 작가들의 그림들을
적당한 값에 많이 사들여 주고 싶어요.
벽에 복사 그림틀 몇개를 건 적이 있었는데,
꽃병을 놓은 것 마냥 집안 분위기가 달라 지더라고요.
그때 '복제품 말고, 차라리 유명작이 아니더라도 생생한 실제 작품을
걸어 볼 수 있으면 좋겠다' 하는 생각을 하게 되었어요.
멋진 생각을 갖고 계시네요. 꼭 유명한 그림이 아니더라도 자기 마음에 드는 그림을 집에 걸어두면 참 좋죠. 사실 저도 다른 젊은 작가들 그림을 보면 사고 싶을 때가 많은데, 사정이 여의치 않아서 아직 그러지 못하고 있어요ㅜㅜ.
언제 어디서 읽은 글인지도 잊어버렸을 정도로 옛날에, 어릴 때 읽은 글인데,
그림은 언제나 화가가 죽은 다음에 유명해 져서 한 장에 2백만 달러니 2천만 달러니 하게 된다.
하지만 거의 모든 화가들은 생전에 그 100분의 1의 그림값조차 받아 보지 못하고
보통 생활고에 시달리다 죽는다, 이건 정말 비극적인 일이다.
남들이 좋다고 하는, 화가가 죽고 없는 유명작 수백만 수천만 달러에 사지 말고,
그냥 니 마음에 드는 신인 작가의 그림들을 200, 300달러에 사서 니 방에 걸어라.
그게 니가 죽을 때까지 너와, 네 주위 사람들과, 온 세상을 더 아름답게 할 것이다.
요약하면 저렇습니다. 정말 멋진 아이디어 아닙니까?
어릴 때 교육이 중요하다고, 저보다 먼저 저 글을 읽은 저희 부모님은 실제로
무명 작가의 그림 몇 장을, 이를테면 10만 원, 20만 원, 30만 원 뭐 이 정도 값을 주고
몇개 사서 집에 거시고 병원에 거시고 그러셨어요.
어떤 사람들은 '왜 유명한 작가의 것을 안 사고 그러느냐?'고 했고,
어떤 사람들은 '나도 이 그림 좋다'고 했죠. 저는 당연히 후자에 전적으로 동의.
남들한테 재려고 그림 거는거 아니쟎아요, 그 그림이 내 벽에 걸려 있는 동안 남들이 보고
부러워해주는 시간을 다 합쳐 봐야, 그게 얼마나 되겠어요?
바로 앞 리플하고 앞뒤가 안 맞는 내용인데,
어릴 때 이런 일과 경험이 있었고,
살아오면서 집이 망해서 한참동안 예술작품 같은 것을 집에 거는 것은
꿈에나 나올 일이 되었다가,
다시 제가 돈을 벌기 시작하고 나서 제가 서점에서 복제 그림 몇개를 사 가서
벽에 걸었던 일이 첫번째 리플의 일입니다.
...저희 집도 IMF때 망했던 많은 집들이 그랬다고 하는 것처럼,
아버지 발병 집 망 하기 전과 뒤가 뭐랄까, 믿어지지 않을 정도로 다른 세월이라
어떤 단절의 벽 같은 게 있어요.
포도나무가 있는 동네
풍선다발을 포도나무에 비유하시다니!! 재밌어요ㅎㅎ.
네, 아시아프 맞아요^^; 올해 처음으로 참가신청을 해봤는데 선정되지 않아서 아쉬워요. 좀 더 준비해서 내년에 한번 더 지원해보려고요. 응원해주셔서 정말 감사합니다!
정말 멋진 색감이네요
잘 봤습니다.
낭랑님 그림 언제나 잘 보고 있어요~ 팬이에요^^
저도 윗 분들이 말씀하신 것처럼, 그림에서 따뜻한 느낌, 어떤 희망을 느꼈어요. 점점 자신만의 스타일을 구축하고 계신 것 같네요. 어딘가에서 낭랑님의 그림을 봐도 알아 볼 수 있을 것 같아요. 멋지십니다~ 다음 작품도 기대하고 있을게요.
푸른 색감이 정말 좋네요.
통영 벽화마을이 생각납니다. 푸르스름한게 멋지네요.
어둡지만 마냥 우울하지만은 않고, 사탕처럼 알록달록 화사한 풍선이 있지만 마냥 들뜬 것만은 아닌 이 분위기가 참으로 좋네요. 멋진 재능을 가지셨어요!
제가 자주 가는 카페에선 (아마도) 동네 아마추어 화가들의 그림을 전시해 놓고 손님 중에 마음에 드는 사람들이 그걸 사가고 하는 모양이더라고요.. 그런 갤러리 카페들이 생각보다 여러 곳이 있겠죠? 그런 곳이 더 많아졌으면 좋겠네요.. 그림을 사고, 선물도 하는 문화가 많이 많이 퍼졌으면 좋겠네요.. 따뜻한 그림 잘 보았습니다~