'챌린저스' 봤어요.
'챌린저스' 루카 구아다니노.
보고 싶다는 생각은 진작부터 하다가 이제서야 보았습니다. 기대보다 더 재미있었어요. 한치의 느슨한 장면도 없고 눈돌릴 틈이 없는 영화네요. 이 감독님 영화 중 '아이 엠 러브' 좋아하는데, 재미로는 이 영화가 나았습니다. 일단 각본이 좋고, 시간대를 섞어가면서 오락가락 이야기를 전개하기 때문에 템포가 빠르게 느껴져요. 편집이 무척 중요했겠다라는 생각이 잘 모르는 저에게도 들었습니다. 배우들 경우 외모도 멋지지만 역할 소화도 잘해서 잘 만들어진 무엇인가를 구경하는 느낌을 고조시켰고요.
뭔가 좋은 걸 보면 자극을 받는 경우가 있지 않습니까? 이 영화는 그런 자극 중에서도 내면화하는 수동적인 자극이 아니고 외부로 뻗어나가고자 하는 자극을 줍니다. 보고 나서 생각에 잠기거나 조용한 시간을 갖고 싶어지는 영화가 있다면, 이 영화는 세상에서의 할 일에 의욕을 키우고 싶어지는 영화랄까요. 저같은 사람은 하다못해 밖으로 나가서 지칠 때까지 걷거나 누군가를 만나거나 하는 식으로라도 몸을 움직이고 싶었습니다. 이 영화가 왜 즐거웠는지는 그 다음 생각하고 말입니다. 화면 가득 땀이 뚝뚝 떨어지는 아주 육체적이고 감각적인 영화였어요. 좋은 의미로요.
저 나름의 재미 이유를 조금 끄적여 봅니다.
세 사람이 주인공이라는 점, 세 사람의 관계가 전개된다는 점이 포인트입니다. 둘만 있으면 각자에 대해 알긴 알아도 덜 압니다. 누군가 더 있어야 각자가 더 잘 보이고 자신을 뚜렷하게 드러낼 수도 있습니다. 둘만 있으면 합의하기 바쁘지만 누군가 이물질(?)이 들어오면 견주어 볼 대상이 생기니 객관화가 쉽고 튕길 수도 있게 됩니다. 비로소 갈등이 가능해집니다. 최소한의 사회겠죠. 말하자면 둘은 점과 점이 서로를 바라보는 선을 만드는 것으로만 존재한다면 셋이 되면서 점들은 면을 만들 수 있으니 여유가 생깁니다. 또한 면이 되자 보이지 않는 공간들이 생기겠죠. 그러면 보이지 않는 부분들에 상상력이 동원되고 긴장과 욕망이 생기게 됩니다.
세 사람은 눈 앞의 상대만을 본다기 보다 상대를 거쳐서 다른 사람을 의식하거나 다른 무엇, 즉 끝내주는 테니스 경기의 아름다움 같은 것을 의식하기 때문에 면이 더 넓어지는 것 같아요. 점점 상상력과 긴장은 커지는 가운데 자신의 욕망에 대해 잘 이해하게도 됩니다. 영화는 이러한 전개로 끝까지 긴장을 유지하기 때문에 시간 가는 줄 모르는 재미를 주네요.
이런 식으로 생각해 보면 가장 약한 고리는 마이크 파이스트 캐릭터입니다. 어떻게 생각하면 두 사람이 한 사람을 양육하는 것인가라는 느낌도 들었어요. 조쉬 오코너 캐릭터가 몇 년에 한 번씩 나타나서 젠다이아 캐릭터와 손잡고, 마이크 파이스트 캐릭터를 위협하거나 단련시키는 것이죠.ㅎ 패트릭은 집도 절도 없는 떠돌이로 사는데, 현실을 어떻게 사는지 나오지 않아 그런 느낌이 더 들고 외모도 텁수룩하며 야성을 지닌 것처럼 표현되거든요. 정상 가정을 이룬 이들에게 위협적인 외부인처럼.
보기에 따라 타시가 두 친구를 성장, 자각시켰다고 할 수도 있겠지요.
배우들 셋 다 잘 하는 가운데 조쉬 오코너는 LadyBird 님 추천하신 대로 나이브스아웃 웨이크업데드맨과는 다른 캐릭터를 참으로 매력적으로 살려내네요.
혼자 뒷북 같지만 해가 바뀌기 전에 멋진 영화를 보아서 기분이 좋습니다.
저는 유튜브에서 유료 결제했어요. 기존 제가 보는 곳엔 없어서요. 가까운 시일 내에 보셔요. 재밌었어요.
경력을 따라가고 싶은 배우를 발견한다는 건 참 좋은 일입니다!
'세 사람이 주인공이라는 점, 세 사람의 관계가 전개된다는 점이 포인트입니다. 둘만 있으면 각자에 대해 알긴 알아도 덜 압니다. 누군가 더 있어야 각자가 더 잘 보이고 자신을 뚜렷하게 드러낼 수도 있습니다.' <- 저는 영화 보면서 이런 생각은 전혀 못하는데요. ㅋㅋ 영화는 안 봤지만 읽다 보니 오 그렇구나! 라고 납득이 되고 그러네요. 그러고 나니 포스터도 새롭게 보이구요. 하하. 사실 제가 아직 '콜 미 바이 유어 네임'도 안 본 사람인데요. 그건 아직도 별로 볼 생각이 없지만 이 영화는 기회가 되는대로 보겠습니다! 글 잘 읽었습니다!!!
영화 속에서도 젠다이아가 홍보 포스터의 문구를 슬쩍 복수로 수정해요.
매일 보시고 매일 쓰시는 분을 존경합니다!
콜미바이 저 영화는 좋아하는 사람들 많던데 저는 그냥저냥 봤어요. 이 영화는 재밌게 봤어요. 기회 닿으면 꼭 보시길요.
저도 세 사람이 주인공이라는 점에 대해 써주신 부분을 재밌게 읽었습니다. 어렵지 않게 핵심을 잘 짚어서 분석해주신 것 같아요. 영화의 마지막 샷이 어떻게 끝나는가를 생각해보면 타시가 둘을 성장, 자각시켰다는 것에 무게가 기울어지네요. ㅎ 트렌트 레즈너와 애티커스 로즈가 맡은 음악도 너무 감각적이고 좋았는데 특히 엔딩과 함께 흐르는 Compress / Repress 곡은 작년에 운전하면서도 엄청 들었던 것 같습니다.
젠데이아는 왜 MZ세대 젊은 여배우의 아이콘인지 그 존재감과 카리스마를 보여주는 작품이었던 것 같고 조쉬 오코너는 왜 최근 굵직한 작품들에 캐스팅 되는지 이유를 알 수 있었죠. 확실히 마이크 파이스트가 캐릭터 자체도 그렇고 연기가 셋 중에서 어필할 구석이 떨어지는 느낌인데 실제 이후 경력도 그렇게 흘러가는 것 같아서 묘하네요. 스필버그의 '웨스트 사이드 스토리'에서 주인공을 압도하는 연기로 주목받았었는데 다시 좋은 배역으로 봤으면 좋겠어요.
언젠가 어디선가 읽은 책의 인상적인 구절들이 적절한 영화를 만나면 튀어나오는 거 같아요. 두 번 나오는 타시의 컴온!이 귀를 때리네요. 음악이 내내 흐르는 편인데 심장 박동 같기도 하고, 영화와 잘 어울렸어요.
젠데이아는 앞으로 얼마나 더 성장할 것인지 기대가 마구 되네요. 저는 제대로 본 것이 처음인데 좋았습니다.
조쉬 오코너에게 감독이 한 말이 넘 웃겼습니다. '잘 구워서 윤이 흐르는 프라이드 치킨 같아야 한다. 현실의 너는 생닭 가슴살이지만.' 이런 비슷한 말이었다고 해요. 조쉬 오코너에게서 발산형 연기를 이끌어 내기 위해 그랬다고 합니다.ㅎㅎ
아니 지저분한 수염이나 옷차림 컨셉을 그렇게 잡아놓고 윤이 흐르는 프라이드 치킨 같아야 한다니 참 ㅋㅋㅋㅋ 조쉬 오코너 캐릭터는 부모님이 부자인데 그냥 본인이 부모한테 돈 받는 걸 거부하고 저러고 다닌다 그런 설정이라고 들은 것도 같아요. 어쨌든 저도 루카 감독 작품들 중에서 가장 재미있게 봤습니다.
현실 조쉬 오코너는 어쩌면 아트에 가까운 뻘줌해하고 예의바른 성격인지도요. 캐릭터상 자신감이나 반짝거리는 느낌 같은 걸 요구한 거 같아요. 이런 것은 수염 있고 지저분해도 그걸 뚫고 나오니...ㅎ
타시와 다투는 중에 귀여울 나이 아니니 부자 부모한테 돌아가라는 내용이 나왔죠.
조쉬 오코너의 최근작 연기력 3종 세트를 완성시키려면 '키메라'(2024)도 보셔야죠~ 이탈리아를 배경으로 한 영화지만 영국인 주인공 역으로 꿈과 환상을 오가는 몽환적인 분위기를 잘 살리고 있어요. 저는 조쉬 오코너는 이런 아트하우스 영화가 제격이라고 생각했는데, 최근 헐리우드 대작들에 많이 나오면서 범위를 넓히는 것도 보기 좋네요.
안 그래도 '키메라'를 찾았는데 지금은 볼 수 있는 곳이 없었어요. '행복한 라짜로'는 개봉 때 봤어서 대략 어떤 분위기인지는 짐작이 됩니다. 볼 수 있게 되면 꼭 보려고요. 켈리 라이거트 감독 '마스터마인드'도 기대하고 있는데 수입은 됐는지 극장 개봉하는지 모르겠네요.
아직도 사운드트랙을 챙겨듣습니다. 스포츠의 승부에서 라이벌을 향한 집착이 연적을 향한 분노와 질투로 동치되는 게 굉장히 인상적이었던 영화였어요. 트렌트 레즈너의 음악은 정말 황홀경입니다..
저는 자칭 쓰레기라는 두 인물이 평범한 한 인물로 하여금 선을 넘게 만드는 영화였다는 생각이 남았습니다. 동성애 영화로 볼 수도 있고 여러 가능성이 영화를 더 풍요롭게 하네요.
영화 끝까지 분위기가 치고 올라가는 게 음악과 편집에 공이 큰 것 같아요. 이런 영화는 먼저 보신 분들이 강력하게 팍팍 추천해 주셔야 하는데 ㅎ 극장에서 못 봐 아쉽네요.