영화 <디아워스>와 마이클 커닝햄+ 필립 글라스

저는 이 영화에서 글래스 음악이 너무 지나치게 쓰인 감이 있지 않나는 생각을 해요. 매 순간 중요한 실존주의적인 순간이야라고 강조하듯 계속 나오니 영화끝나고 프로작이 필요하다는 생각까지 들 정도요. <트루먼 쇼>에서는 그 정도로 과하게 쓰이지 않았습니다.

니콜 키드먼은 이 때 보여 준 연기방식을 콜린 퍼스랑 나온 영화에서도 그대로 쓰고 있더군요. 그 신경쇠약에 걸릴 것 같은 착각을 주는 듯 한 목소리 말이예요. 아마 가짜 코 붙이고 안 나왔으면 이 영화에서의 그리 주목을 받지 않았을 거란 생각을 합니다. 울프와 닮지도 않았고요. 결정적으로 눈이 너무 달랐어요. 울프의 부드러운 작가적 몽상에 찬 눈이 아니라 야심으로 드글거리는 날카로운 눈. 버지니아 울프를 정말 닮았다고 느낀 배우는 윌렘 데포r가 t.s.엘리엇으로 나온 <톰 앤 비브>에서 버지니아 울프로 등장했던 배우였습니다. 니콜 키드먼도 자신의 최고연기 중 하나로 뽑지는 않더군요.

저는 1950년 대의 중산층 가정 주부, 로라 브라운으로 나온 줄리앤 무어의 연기가 이 영화의 심장이었다고 생각해요. 무어는 원작을 선물받고 이 영화의 모자 관계가 감동적이었다고 생각했다고 합니다.

필립 글래스 좋아하시면 Max Richter도 추천드립니다. https://www.youtube.com/watch?v=2Bb0k9HgQxc

저는 울프의 글쓰기는 음악보다 영화에 가깝지 않을까 생각합니다. 실제로 울프는 영화의 가능성을 높이 봤기도 했고요.

저는 '케잌을 만들거야'가 좋았습니다.

관조라는 표현을 보니 스티브 라이히의 초기 미니멀리즘 곡이 하나 생각이 나는데(Piano Phase, 1967), 한 마디 짜리 멜로디를 두 대의 피아노가 계속 반복 연주하는 음악이에요. 하나의 멜로디를 함께 연주하되 다만 속도를 아주 약간만 다르게 하는 거지요.
그 결과 처음에는 두 악기가 동시에 함께 연주하는 것 같다가, 점점 페달을 밟은 것처럼 소리가 늘어지기 시작하고, 마침내 한 음 정도 속도 차이가 나면서 부터는 화음이 생기기 시작해요. 청중 뿐만이 아니라 작곡가 자신 마저도 그야말로 팔짱을 끼고 들으면 되는 곡이지요. 멜로디, 악기, 속도, 그리고 몇 분간 연주할 것인지만 정해놓고 나면 그 다음 부터는 스스로 진행되어 가는 음악이니까요.
물론 필립 글래스의 영화음악은 그런 초기 미니멀리즘 작품과는 다른 점도 많지만, 반복이라는 큰 테마나 고전적 의미의 기승전결이 두드러지지 않는 점, 작곡가의 개입이 비교적 적은 점 등 미니멀리즘의 기본은 여전히 유지되고 있기에, 이런 면에 대해 관조성이 있다는 표현이 가능하지 않을까 합니다.