박생광 전시회를 다녀와서

평소에 보고 싶었던 박생광 화백의 전시회를 다녀왔습니다. 박래연 화백과 박생광 화백 두 사람의 작품들을 함께 전시한 전시회였는데요. 일단 제가 좋아하는 박생광 화백의 두 작품에 대해서만 좀 소회를 남겨봅니다.

박래연 화백의 그림들을 보고 난 뒤 박생광 화백의 그림들을 보기 시작했습니다. 인터넷에서 봤던 그림들을 실물로 접하니 다른 차원의 체감을 할 수 있었습니다. 박생광 화백의 작품들 중 반복되는 테마인 학을 소재로 한 그림들이 먼저 눈에 들어왔습니다.

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한국의 정서상 신성하거나 고귀한 동물로 인식되는 학이 거의 불길할 정도로 기이하게 느껴지는 그림은 처음이었습니다. 박생광이 그린 학은 괴조같습니다. 굵고 뚜렷한 선들은 형체를 매우 분명하게 구분지으면서 자신만의 존재감을 각인시키는 것 같습니다. 그림 안에서 다른 십장생들은 그 선이나 색이 의도적으로 흐릿하게 채워져있으면서 학의 존재감을 장식해주고 있었습니다. 학의 형태를 이루는 에너지가 위태로울 정도로 뿜어져나오는 듯 했습니다.

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박생광의 다른 그림에서도 배경을 수놓는듯한 구름들은 반복됩니다. 저 구름들이 이미 주체하지 못할 정도로 역동적인 세계의 바탕을 그려놓고 있습니다. 마치 불길위에서 피어나는 연기처럼, 프레임 안의 모든 것들은 저 꿈틀거리는 에너지 덩어리의 세계 안에 있습니다

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엄청나게 쨍한 색들을 지독한 채도로 채워넣은 이 채색의 부분에서 박생광 화백의 그림들은 이미 추상의 영역, 현실을 초탈한 영역에 들어가있다는 걸 느꼈습니다. 그 누구도 이런 그림에 "사실적"이라는 표현을 쓸 수는 없을 것입니다. 그림을 채우는 공간 곳곳은 시뻘겋거나 시퍼렇거나 싯누렇거나 새하얗거나 합니다.

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특이한 건, 그가 칠한 색들은 진한 가운데에도 탁합니다. 밝은 느낌이 들지 않습니다. 의도적인듯한 검은색 얼룩들과 어떤 빛의 반사도 끼어들지 않는 독단적인 색이 작품을 더욱 더 현실로부터 멀어지게 만듭니다.

기형적으로 배치된 눈과 과장된 입, 배경과 뚜렷하게 구분하기 어려운 호랑이의 형태는 그림 안에 서 이지러지는 에너지를 실감케합니다. 그 에너지는 호랑이라는 주제마저 무너트릴 태세입니다. 세 호랑이가 뒤엉키면서 발산하는 그 내부의 에너지는 상대를 해하고 승리를 움켜쥐는데서 그치지 않습니다. 호랑이라는 자기 본연의 존재마저 흐트러트리며, 그 형태를 와해시켜가며 세계를 뒤덮습니다.

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박생광은 존재를 이루는 것이 기존의 뼈대나 고유한 형태가 아니라 어떤 힘이라고 정의내리는 듯 합니다. 형태는 힘의 감옥입니다. 존재가 존재로서 약진할 때 그 선과 색의 선언은 감당할 수 없는 힘으로 뿜어져나옵니다. 힘이 깃들 때 근육의 선이 분명해지고 더 굵어지듯 박생광의 그림 속 존재들은 "있음"의 상태를 훨씬 더 강력하고 커다란 움직임 자체로 바꿔놓습니다.

정말 대단한 그림들이었습니다. 한국적인 것이라는 건 역설적으로 이렇게나 이질적이고 낯설다는 걸 느껴서 좋았습니다.