'미스터 터너' 다시 보기

Mr. Turner, 2014

개봉 때 극장에서 봤지만 시리즈온에서 엄청 싸게 볼 수 있길래 오늘 다시 봤습니다. 

이전에 볼 땐 감독을 의식하지 않았는데 이번에 보면서는 마이크 리 감독 작이라는 것을 의식했더니, 대가가 대가를 다루었다는 느낌이 확연했습니다. 

윌리엄 터너(조지프 말로드 윌리엄 터너. 1775-1851)는 대학 때 지인이 얘기해서 그림을 몇 개 본 기억이 있을 뿐 화가에 대한 정보는 거의 없었어요. 그림은 제 기억에 바다와 하늘이 구분이 안 되는 번지는 빛의 효과,로 남아 있었습니다. 모네의 '인상, 해돋이'와 비슷한 느낌으로요. 제가 미술에 대해 모르니 터너라는 실제의 화가에 대해선 말을 얹을 주제가 못 되고 영화에서 이분을 어떻게 표현했나만 조금 얘기하려고요.

영화는 터너의 장년기부터 죽음까지를 다루고 있습니다. 

영화를 보던 초반에는 화가가 살던 시대의 풍속물 같다는 생각을 했습니다. 처음부터 끝까지 터너를 따라가는 영화임에도 화가 개인에 초점을 맞추기 보다 당시의 영국인들의 생활, 당시의 화가 일반의 생활이 조금의 보정도 없이 다루어지는 것 같았고 그것을 보는 맛이 상당했거든요. 시대물 중엔 인물들 의상이나 소품이 새로 장만한 듯 금방 세탁한 듯 말끔한 느낌이 나는 경우가 있는데 이 영화는 생활의 현장을 참 그럴듯하게 재현하였습니다. 

영화를 다 보고 나니 인물을 표현한 방법도 마찬가지였습니다. 실제 인물이 어땠는지와 상관없이 보정이 없다는 느낌을 줍니다. 미화나 신비화, 천재력 같은 것에 집중하지 않으며 내용을 풀어나가고 그럼에도 이 인물이 재능이 탁월한 기인이었음을 받아들이게 만들고 있었습니다. 흔히 말하는 손발이 오그라들만한 손쉬운 주변의 칭찬이나 성취, 예술가로서의 극한 고난으로인한 센티멘털한 여운 같은 건 마이크 리 감독의 영화엔 없는 것이죠. 그러면 어떻게 터너는 터너로 표현되는가. 화가는 끊임없이 자신을 부르는 장소들을 찾아다닙니다. 유럽의 여러 도시들도 가고 영국의 해안 동네들도 밥먹듯이 갑니다. 산으로 들로 바다로, 많이 걷고 마차나 배도 많이 타면서요. 언제나 홀몸으로 행상의 차림새로 꾸역꾸역 가고 있는 장면들이 아주 많습니다. 벌판이나 해안가에 심지어 배의 돛대에 몸을 묶고, 인적 없는 곳에 서서 작은 노트에 스케치하는 모습이 이 전기 영화에서 인물의 정수로 보여 주고자 하는 모습인 것 같습니다. 코를 킁킁대며, 눈으로 볼뿐 아니라 주변의 냄새까지 가두겠다는 듯이, 사람이기 보다는 먹이를 노리는 짐승과 같은 집중력과 추진력으로 걷고 그리기를 계속하고 있습니다. 한마디로 정의하자면 걷고 그리는 인간입니다. 이것이 터너를 만들었다고 봤어요. 다른 건 부수적입니다. 

그 이외의 부분들. 동료 화가들과 얇은 교류가 있고 어릴 때부터 드나든 미술원에서 전시 작업도 하고 백작집에 초대도 받고 평론가를 만나기도 합니다. 터너는 미술계에서 일찌감치 성공해서 생활이 어렵지 않았던가 봅니다. 그리고 숨겨놓고 잘 돌보지 않는 아내와 자녀들이 있어요. 게다가 하녀와는 성적으로 관계하면서 거의 인격이 없는 존재처럼 대하며 일말의 관심도 없죠. 이 인물의 냉혹함과 무책임을 보여주어 국민화가로 전설시 되는 것을 비웃으려는 것이었을까. 비웃는 것이 이 감독에게는 어울리지 않는 것도 같고, 그저 사실성에 더 천착했다고 봐야 할지도요. 어디까지 사실에 근거한 것인지는 모르겠으나, 감독이 하녀가 피부병을 점점 심하게 앓으며 언제나 때에 절은 누더기 한 벌로 등장하게 했다는 것은 생각해 볼만 합니다.   

혼자서 걷고.

배도 탑니다.

집에 오면 열심히 그림 그림.

1. 평론가 러스킨이 두 번 등장합니다. 터너를 극찬하면서 뭔가 고상하게 미화시킨 표현들을 씁니다. 마이크 리 감독은 러스킨을 싫어하는 걸까요. 러스킨이 자기 말에 도취해서 말하는데 터너는 하녀를 불러 파리를 잡으라고 명령하고 또 한 번은 러스킨 집에서 중요한 질문이라면서 러스킨의 말을 끊고 좋아하는 식사 메뉴가 뭐냐고 묻네요. 젊은 러스킨이 터너 앞에서 책에서 배운 언어로 과시적인 소리들을 하는 것은 미숙함이라는 생각이 들게 하는데, 두 번이나 그런 장면을 넣으니 의아하더군요.

2. 이 영화에도 레슬리 맨빌과 러스 쉰, 그리고 '세상의 모든 계절'의 예비 며느리가 나옵니다. 레슬리 맨빌(메리)은 이번엔 과학자이자 화가로 등장해서 당대의 앞서가는 여성 지식인의 모습을 매력적으로 보여주십니다. 그런데 왜 등장했는지? 그 역할이 뭔지 잘 모르겠어요ㅎㅎ 러스 쉰(제리)은 이번엔 구박받는 숨겨진 아내로 나옵니다. 사랑받지 못 하고 돈이라도 받아내야 하는, 터너를 방문하는 불청객입니다. 두 분이 감독의 이전 영화와는 반대되는 캐릭터를 맡았어요.

(추가 : 생각해 보니 맨빌이 맡은 과학자는 터너 집에 와서 쇠핀이 빛에 의해 자성을 띠는 실험을 해 보입니다. 터너는 새로운 기술에 관심이 많았던 것 같은데 이런 면모를 보여주려는 역할이었던 것 같기도 합니다. 터너는 사진관에 두 번 가서 사진 기술에 대해서 캐물으며 사진을 찍기도 합니다.) 

터너의 그림 한 점으로 마무리합니다. <비, 증기, 그리고 속도-대 서부 철도>(1844)