감독
프랑스와 지라르 François Girard

주연
카를로 체치....니콜로 부소티
Carlo Cecchi....Nicolo Bussotti
이레네 그라지올리....안나 부소티
Irene Grazioli....Anna Bussotti
아니타 로렌지....체스카
Anita Laurenzi....Cesca
장-뤽 비도....조르주 푸생
Jean-Luc Bideau....Georges Poussin
크리스토프 콘츠....카스파 바이스
Christoph Koncz....Kaspar Weiss
그레타 스카키....빅토리아
Greta Scacchi....Victoria
제이슨 플레밍....프레데릭 포프
Jason Flemyng....Frederick Pope
실비아 창....창 페이
Sylvia Chang....Xiang Pei
류 지 펭....초 유안
Liu Zi Feng....Chou Yuan
콤 피오르....경매인
Colm Feore....Auctioneer
돈 맥컬러....에반 윌리엄즈
Don McKellar....Evan Williams
사무엘 L. 잭슨....찰스 모리츠
Samuel L. Jackson....Charles Morritz

1.

프랑스와 지라르는 그의 매력적인 처녀작인 [글렌 굴드에 대한 32개의 이야기]로 클래식 음악과 연주가에 대한 흥미진진한 이야기를 들려준 적 있습니다. 6년의 세월이 흐른 뒤, 그는 두번째 영화를 만들었습니다. 역시 클래식 음악과 연주자들에 대한 영화를요.

하지만 [레드 바이올린]과 [글렌 굴드에 대한 32개의 이야기]는 극과 극을 달리는 영화들입니다. 네, 얼핏 보면 비슷해 보이긴 합니다. 모두 음악 영화이며, 이색적인 주인공에 대한 조각난 이야기들로 구성되어 있는 영화의 플롯도 비슷합니다.

그러나 나머지는 전혀 다릅니다. [글렌 굴드...]는 지적인 피아니스트에 대한 냉철한 영화였습니다. 하지만 [레드 바이올린]은 삶과 죽음과 섹스와 폭력으로 범벅이가 되어 있는 로맨틱한 이야기의 연속입니다.

아마 악기 선택 때문이겠지요. [글렌 굴드...]의 주인공이었던 고전적이고 명료한 악기 피아노와는 달리, 바이올린은 로맨틱하고 감정으로 가득 차 있으며 이 악기에 대한 사람들의 반응은 거의 미신적이기까지 합니다. 메이드 인 크레모나 나무 조각들이 뿌려대는 수많은 이야기들을 보세요. 스타인웨이 사의 피아노들이 그런 소문을 뿌리는 걸 봤습니까?

2.

이 영화의 주인공은 크레모나의 거장 니콜로 부소티가 태어나지 않은 아이를 위해 만든 '레드 바이올린'입니다. 바이올린은 마치 [노란 롤스로이드]의 주인공 차가 그랬던 것처럼 주인을 바꾸어가며 300년의 세월을 이어가고, 영화는 그런 긴 행적을 뒤따라갑니다. 그리고 그 모든 사건들은 점쟁이 체스카에 의해 예언되지요.

영화는 대충 다섯 편의 에피소드로 나뉩니다. '크레모나' 편에서는 부소티가 레드 바이올린을 만듭니다. '비엔나' 편에서는 신동인 카스파가 레드 바이올린으로 비엔나 음악계에 들어가려는 과정이 그려집니다. '옥스포드' 편은 파가니니 식의 괴팍한 바이올리니스트 프레데릭 포프와 소설가 빅토리아의 러브 스토리입니다. '상하이'에서 레드 바이올린은 문화 혁명의 광기 속에서 부서질 위기에 처합니다. 레드 바이올린은 '몬트리올' 편에서 감정가 모리츠를 만나게 되고 나름대로 종착점을 찾습니다.

(정석대로) 각 에피소드 속에서 바이올린은 조금씩 다른 의미를 갖습니다. 카스파에게 바이올린은 만난 적도 없는 어머니와 같은 존재이며, 포프한테 그것은 성적인 도구입니다. 페이에게 그건 혁명의 광기 속에서 잃어버리고 금지된 어린 시절의 추억과 같은 것이겠지요.

모두 그렇게 독특한 이야기는 아닙니다. 하지만 지라르는 영화의 내용보다는 감정과 분위기에 더 관심이 있는 것 같습니다. [글렌 굴드...]를 구성하는 32개의 단편 영화들은 바흐의 골드베르크 변주곡의 영화적 변형이었습니다. 각 변주곡은 모두 글렌 굴드라는 '아리아'의 변주였습니다. [레드 바이올린]에서 다섯 에피소드들은 협주곡의 악장 역할을 하고 있습니다. 정작 중요한 것은 각 에피소드가 어떤 이야기를 말하고 있으냐가 아니라 어떤 음악적 느낌을 전달하느냐겠지요. [레드 바이올린]을 제대로 보려면 이 영화를 5악장의 협주곡으로 보고 접근해야 할 겁니다.

3.

그러나 스토리의 문제점을 무시할 수는 없습니다. 다섯 에피소드 모두 옛 음악 영화들의 구식 트릭에서 수많은 것들을 훔쳐오고 있습니다. 몇 개는 너무 낡아서 덜컥거리고요.

전 '비엔나' 편이 가장 좋았습니다. '옥스포드'의 멜로드라마는 도가 지나친 것 같았고 '상하이'는 좀 뻣뻣했어요.

이 모든 에피소드들을 이어주는 것은 '몬트리올'편인데, 어딘지 모르게 수상쩍습니다. 과연 모리츠에게 모든 걸 맡겨 버리는 게 옳은 일이었는지? 일급의 바이올리니스트보다 감정가의 눈을 더 믿어야 하는 건지? 감정가에게 더 가치가 있는 바이올린이라면 그게 무슨 소용인지? 흠... 그걸 다 잊는다고 치더라도 마지막의 갑작스러운 '서스펜스'는 영화의 의미를 축소시킵니다.

4.

역시 음악이 중요한 영화입니다. 그리고 조슈아 벨과 에사 페카 살로넨의 엘에이 필하모닉이 연주하는 존 코릴리아노의 로맨틱한 음악들은 매력적입니다. 이 양반도 영화 음악에 조금 더 신경을 썼으면 좋겠어요.

사무엘 L. 잭슨은 언제나처럼 좋은 연기를 보여주지만, [펄프 픽션]과 같은 영화들에 익숙한 터라, 바이올린 감정가로 나오는 그의 모습은 상당히 낯섭니다.

[글렌 굴드...]에서 굴드를 연기했던 콤 피오르가 이 영화에서는 경매인으로 나옵니다. 공동 작가인 돈 맥컬러도 몬트리올 에피소드에 배우로 나오고요.

관객들은 이탈리아, 오스트리아, 영국, 중국, 캐나다를 오가며 수많은 언어 속에 휩싸여야 합니다. 좀 엉뚱한 경험이지만 그래도 꽤 재미있습니다. 각 에피소드마다 배우들이 보여주는 매너리즘의 차이도 흥미로워요.

5.

[레드 바이올린]은 지루하지 않은 영화이며 흥미로운 부분도 많은 작품이지만 [글렌 굴드...]와 같이 진국이 흐르는 작품은 아닙니다. 지라르에게는 [글렌 굴드...]의 차가운 접근법이 더 맞습니다. 이 영화에서는 너무 가벼웠어요. (99/11/09)

DJUNA

기타등등

도대체 크레모나에서는 바이올린에 무얼 발랐던 걸까요? 설마 영화 속에서 발랐던 것은 아니겠죠?