연출
파트리스 코리에 Patrice Caurier &
모쉬 라이저 Moshe Leiser

주연
사이먼 킨리사이드....햄릿
Simon Keenlyside....Hamlet
나탈리 드세....오필리아
Natalie Dessay....Ophélie
베아트리스 우리아-몽종....거트루드
Béatrice Uria-Monzon....Gertrude
알랭 베르네....클로디어스
Alain Vernhes....Claudius
다닐 슈토다...레어티스
Daniil Shtoda....Laërte
마커스 홀롭....햄릿 선왕
Markus Hollop....Le Spectre du roi

오필리아와 햄릿

셰익스피어의 원작을 다룬 오페라가 은근히 없죠? 하지만 다시 생각해보면 원래 훌륭한 희곡을 원작으로 한 오페라가 얼마 없어요. 기껏해야 [피가로의 결혼] 정도죠. 몰리에르나 쉴러의 원작을 각색한 오페라가 얼마나 되나요? 별로 없잖아요. 호프만스탈의 경우야 처음부터 리햐르트 슈트라우스에게 빌붙은 경우이니 예외고요. 차라리 소설이 오페라로 각색하기 쉬워요. 각색자의 여유가 있으니까요. 하지만 셰익스피어와 같은 희곡을 각색하는 건 전혀 다른 문제죠. 이미 무대 환경을 계산하고 꽉 짜여진 작품을 어떻게 다시 오페라로 각색하겠어요? 게다가 셰익스피어의 경우는 장면 전환도 엄청 많잖아요. 결코 만만치가 않다고요.

그래도 워낙 텍스트가 주는 매력이 강렬하기 때문에, 지금까지 셰익스피어의 작품을 원작으로 삼은 오페라들이 꽤 많이 나오긴 했어요. 가장 유명한 건 역시 주제페 베르디의 오페라들일 거예요. [맥베스], [오텔로], [팔스타프]는 모두 원작의 낯을 살려준 훌륭한 오페라들이죠. 벨리니와 구노도 [로미오와 줄리엣]을 각색한 오페라를 작곡한 적 있고요. 최근엔 벤자민 브리튼이 [한여름밤의 꿈]의 오페라 버전을 만든 적 있고, 희곡은 아니지만 [루크레치아의 능욕]을 각색한 오페라도 쓴 적 있어요. 이 정도면 적다고 할 수는 없죠. 이것 말고 지금은 거의 공연되지 않는 수많은 오페라들이 있으니까요. 지금은 서곡만 가끔 연주되는 오토 니콜라이의 [윈저의 유쾌한 아낙네들]과 같은 작품들 말이죠.

앙브루아즈 토마의 [햄릿]도 발표 당시엔 꽤 인기있었던 작품입니다. 요새는 [미뇽]만이 주로 상연되지만 [햄릿]도 당시엔 작곡가의 대표작 중 하나였죠. 하지만 발표당시에도 논란이 많았던 작품이기도 해요. 가장 큰 이유는 각색 때문이죠. 토마는 프랑스 그랜드 오페라 관객들의 비위를 맞추기 위해 원작을 많이 바꾸었어요. 어차피 셰익스피어가 [햄릿]을 쓴 유일한 작가도 아니니 그 정도야 용납할 수 있지만, 해피 엔딩으로 바꾼 결말은 정말 기가 막힌답니다. 그걸 걱정해서인지, 토마의 오페라가 영국에서 상연되었을 때는 보다 셰익스피어의 원작에 충실한 새로운 판본을 작곡가가 직접 작곡했다고 하더군요. 그 버전도 궁금해요. 전통이 어떻건 더 나을 거라는 생각이 들거든요.

구체적으로 어떻게 바뀌었느냐... 일단 오필리아의 비중이 엄청 커졌어요. 거의 주연급이에요. 원작과는 달리 둘은 결혼 직전까지 간답니다. 심지어 오필리아의 광란과 자살 장면만으로 제4막이 채워지니 어떻게 보면 햄릿보다 더 대접이 좋은 거죠. 햄릿의 주변 상황은 더 힘겨워요. 원작에서는 클로디어스의 단독범행이었잖아요. 그런데 이 오페라에서는 거트루드와 폴로니어스까지 공범이지요. 캐릭터들이 많이 날아가기도 했어요. 로젠크렌츠와 길든스턴은 등장하지도 않고 호레이쇼도 잠시 얼굴만 내밀고 사라지죠. 햄릿도 보다 적극적인 인물이에요. [곤자고의 시역] 장면에서 햄릿은 정말로 클로디어스가 살인자라고 고발한답니다. 아무도 믿어주지 않아서 은근슬쩍 미치광이 흉내로 빠지지만요.(아니면, 정말 미친 건가?) 결정적으로 결말이 달라요. 오필리아의 장례식 장면에서 모든 게 다 해결된답니다. 갑자기 햄릿 선왕이 나타나 햄릿을 부추기는 거예요. 그럼 햄릿이 클로디어스를 찔러 죽이고 왕이 된답니다. 아니, 뭐, 세상에, 이런, 뭐... 정말 할 말이 없군요. 해피 엔딩으로 끝나는 건 좋지만 이건 너무 건성이잖아요! 시간이 모자랐다면 차라리 쓸모없는 1막을 뺄 것이지!

그러나 아무리 후반이 얼렁뚱땅이라고 해도 토마의 [햄릿]은 고유의 장점을 가지고 있습니다. 거트루드 역시 살인자이기 때문에 거트루드와 햄릿의 대결은 굉장히 강렬하죠. [곤자고의 시역]을 발레(DVD에서는 무언극)로 공연하고 햄릿에게 그 내용을 읊게 한 처리도 훌륭한 오페라적 해결책이고요. 비중이 커진 오필리아 혼자서 끌어가는 4막은 거의 [람메르무어의 루치아]를 능가할 정도입니다. 에너지와 기교는 오히려 더 들어갈 걸요. 주변에 다른 가수들이 없으니까요. 게다가 얼렁뚱땅 이야기를 뜯어고친 각본치고는 원작의 요소들을 꽤 많이 남겨놓고 있어요. 대사들이 많이 바뀌긴 했지만 '약한 자여, 그대 이름은 여자이다'나 '존재하느냐, 마느냐 그것이 문제로다'와 같은 유명한 대사들은 그대로 들어가죠. 토마의 지나치게 달짝지근한 19세기 프랑스풍의 음악은 텍스트와 그렇게 잘 어울리지 않지만, 그래도 귀에 들어오는 좋은 아리아들도 많고(가장 유명한 노래가 햄릿이 부르는 축배의 노래이니 대충 분위기는 짐작하시겠죠) 극적 효과도 좋은 편입니다. 여전히 그렇게 잘 짜여진 오페라라고는 할 수 없고 부분부분 따로 감상하는 편이 오히려 더 좋은 수준이지만요.

오늘 이야기할 DVD에 수록된 공연은 2003년 바르셀로나의 리세우 대극장에서 베르트랑 드 비이의 지휘 아래 공연한 버전인데요, 사이먼 킨리사이드가 햄릿을, 나탈리 드세가 오필리아를 연기하고 있습니다. 시대 배경은 19세기 말 정도를 잡고 있는데, 살짝 시대착오적인 분위기를 풍기기는 하지만 그렇다고 아주 현대적이어서 이질적으로 느껴질 정도는 아니에요. 사실, 19세기 말 정도의 분위기가 [햄릿]에겐 좋죠. 햄릿의 우울한 로맨티시스트 분위기에 딱이니까. 전체적으로 연출은 납득이 가요. 은근슬쩍 피투성이이고 신경질적인 분위기도 마음에 들고요.

사이먼 킨리사이드가 불어로 노래를 부르는 걸 들은 건 이번이 처음인데, 발음이 얼마나 정확한지는 저도 모르죠. 하지만 그는 햄릿 역에 상당히 잘 맞습니다. 침울하고 사색적이고 은근슬쩍 광기가 넘쳐 흐르죠. 이 사람의 장점이 가장 잘 드러난 부분은 [곤자고의 시역]인 것 같아요. 냉정하게 통제된 조용한 증오가 한 걸음씩 분노와 광기를 향해 옮겨가는데 그냥 근사해요. 나탈리 드세는 위에서 언급한 4막 하나만 가지고도 본전을 뽑았다고 할 수 있고요. 4막의 아리아를 부른 뒤엔 박수가 너무 길어서 다음 장면으로 넘어가기가 어려울 정도더군요. 거트루드를 연기한 베아트리스 우리아-몽종과 사이먼 킨리사이드가 대결하는 3막 2장도 훌륭했고요. (07/05/11)

유령 아빠의 등장.

"쟤가 울 아빠를 죽였어!"

"지금 죽이면 복수가 아니잖아."

오필리아를 차는 햄릿.

거트루드와 햄릿.

광란의 루치아...아니, 오필리아. 불어식으로 하면 오펠리죠.

다음 연기로 들어가야 하는데 박수가 안 멎어요.

유령 아빠가 뒤에서 잡고 있는 동안 아들이 칼을 뽑아요.

DJUNA

기타등등

토머스 햄슨과 나탈리 드세가 출연하고 시대배경이 1920년대인 영상물도 있다는군요. 그것도 궁금해요.